Dolce & Gabbana und Generation D, Band 2

Aufbauend auf der Vision von Domenico Dolce und Stefano Gabbana, um aufstrebendes Talent zu fördern und die Schönheit Italiens zu fördern, zielt die zweite Ausgabe der Generation von Gen D - Designerin an, um eine dauerhafte Wirkung zu erzielen. In diesem Jahr werden elf Designer unter 40 in verschiedenen Ländern, die von Kurator Federica Sala ausgewählt wurden, in Via Broggi 19 in Mailand versammeln, um die kulturelle Vielfalt durch die gemeinsame Sprache des Designs zu feiern. Ihre Hintergründe und Inspirationen werden zusammenkommen, um eine dynamische Mischung aus Stilen und Perspektiven zu schaffen, die Kontinente und Traditionen überbrücken und während Dolce & Gabbana Milan Design Woche 2024 ein einzigartiges und faszinierendes Erlebnis bieten.

Chinesischer Designer Jie WuMit ihrer Schöpfung eine Reise, die die Traditionen ihrer Heimat geschickt neu interpretiert und versucht, durch das Zusammenspiel von Farben, Texturen, Formen und Erzählungen Freude hervorzurufen. Inzwischen der südkoreanische Designer Byungsub Kim Erforscht die traditionelle Perlmutt-Handwerkskunst seines Landes mit Keramikschüttern.

 

Österreichischer Visionär Lauris Gallée Stellt sein Stück Arcadia vor, das einen subtilen Hauch von Ironie hat und eine neue Perspektive auf die Holzbearbeitung bietet. Inzwischen das innovative Künstler Duo Touch-Touch, bestehend aus Carolin Giezner und Théo Demans, wagt es, Normen mit ihrem Avantgarde-Projekt in Frage zu stellen oder einzigartige Räume zu schaffen, die die menschliche Interaktion neu definieren.

Hannah Lim, eine Designerin mit britischem und singapurischen Erbe, stützt sich aus ihrem vielfältigen kulturellen Hintergrund. Ihre Arbeit, die Brust der Flammen, integriert nahtlos Elemente aus Großbritannien und Singapur, was zu einer auffälligen Verschmelzung von Stilen führt, die die Fantasie auslöst.

    

Ella BulleyEine ghanaische Designerin, die sowohl in London als auch in Accra arbeitet, erforscht ihre spirituelle Verbindung mit der ghanaischen Landschaft durch ihr Stück Amlima nu Wɔ fɛ (mein magisches Zuhause). Indem sie natürliche Elemente einbezieht, die miteinander schwingen, befasst sie sich mit der Essenz von Ghanas natürlicher Schönheit und Kulturerbe.

In der Zwischenzeit der in Turin ansässige Designer Riccardo CenedellaDie Arbeit, was auch immer zur Hand ist, konzentriert sich auf zurückgewonnene Materialien. Seine Betonung der Umwandlung und Recycling im Design spiegelt ein Engagement für Nachhaltigkeit und Innovation wider und zeigt, wie Kreativität sowohl umweltbewusst als auch ästhetisch ansprechend sein kann.

In diesem Jahr hatten Designer erneut die Möglichkeit, sich in die traditionellen Handwerkstechniken Italiens einzutauchen und die einzigartigen Elemente zu enthüllen, die Made in Italien definieren. Diese Erkundung förderte den reichen kulturellen Austausch und die Inspiration, was zur Produktion bemerkenswerter Kreationen führte, die die Essenz von Design, die Mischung von Energie, Handwerkskunst und Innovation verkörpern.