Dolce & Gabbana Semaine du design de Milan 2024

Dolce & Gabbana devrait présenter les travaux de onze designers internationaux au cours de la Milan Design Week 2024, marquant la deuxième année consécutive de cette présentation.

S'appuyant sur la vision de Domenico Dolce et Stefano Gabbana pour nourrir les talents émergents et promouvoir la beauté de l'Italie, la deuxième édition de Gen D - Designer Generation vise à créer un impact durable. Cette année, onze concepteurs de moins de 40 ans de divers pays, sélectionnés par la commissaire Federica Sala, se réuniront à Via Broggi 19 à Milan pour célébrer la diversité culturelle à travers le langage partagé du design. Leurs antécédents et inspirations se réuniront pour créer un mélange dynamique de styles et de perspectives qui pont les continents et les traditions, offrant une expérience unique et captivante pendant la Dolce & Gabbana Milan Design Week 2024.

10 projets. 11 designers

Designer sud-africain Thabisa MJO et designer chinois Mingyu Xu, avec leurs créations respectives, leur pays des merveilles et leurs tensions dynamiques, fusionnent habilement leur patrimoine culturel avec l'artisanat italien, traversant les frontières géographiques. En même temps, designer mexicain Métif, à travers Mare Nostrum Fantasia, résume les couleurs vives et l'essence de l'esprit mexicain.

Thabisa MJO

Mingyu Xu

Métif

Designer chinois Jie Wu, avec sa création un voyage, réinvente habilement les traditions de sa patrie, cherchant à évoquer la joie à travers l'interaction des couleurs, des textures, des formes et du récit. Pendant ce temps, designer sud-coréen Byungsub Kim Explore l'artisanat traditionnel de la natriale de la mère de son pays avec une nacre en céramique.

Jie Wu

Byungsub Kim

Visionnaire autrichien Lauris Gallée présente sa pièce, Arcadia, qui porte une touche subtile d'ironie, offrant une nouvelle perspective sur le travail du bois. Pendant ce temps, le duo d'artiste innovant Touche-touche, composé de Carolin Giezner et de Théo Demans, ose défier les normes avec leur projet d'avant-garde moi Terre ou, créant des espaces uniques qui redéfinissent l'interaction humaine.

Hannah Lim, un designer à l'héritage britannique et singapourien, tire de son origine culturelle variée. Son travail, Chest of Flames, intègre de manière transparente des éléments du Royaume-Uni et de Singapour, entraînant une fusion frappante de styles qui déclenchent l'imagination.

Lauris Gallée

Touche-touche

Hannah Lim

Ella Bulley, un designer ghanéen travaillant à Londres et à Accra, explore son lien spirituel avec le paysage ghanéen à travers sa pièce Amlima Nu Wɔ Fɛ (ma maison magique). En incorporant des éléments naturels qui résonnent les uns avec les autres, elle plonge dans l'essence de la beauté naturelle et du patrimoine culturel du Ghana.

Pendant ce temps, concepteur basé à Turin Riccardo CenenellaLe travail de, tout ce qui est à portée de main, se concentre sur les matériaux récupérés. Son accent mis sur la réorientation et le recyclage de la conception reflète un engagement envers la durabilité et l'innovation, démontrant comment la créativité peut être à la fois soucieuse de l'environnement et esthétique.

Ella Bulley

Riccardo Cenenella

Cette année, les concepteurs ont une fois de plus eu l'occasion de s'immerger dans les techniques artisanales traditionnelles d'Italie, dévoilant les éléments uniques qui définissent en Italie. Cette exploration a favorisé de riches échanges culturels et inspirations, conduisant à la production de créations remarquables qui incarnent l'essence du design, de l'énergie mélangeant, de l'artisanat artisanal et de l'innovation.