![Dolce & Gabbana and Generation D, Volume 2](http://sendegaro.com/cdn/shop/articles/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-new-banner.webp?v=1713743540&width=1920)
ドルチェ&ガッバーナ ミラノ デザイン ウィーク 2024
Dolce&Gabbanaは、2024年のミラノデザインの間に11人の国際デザイナーの作品を紹介する予定であり、このプレゼンテーションの2年連続をマークしています。
![Dolce&Gabbana Milan Design Week 2024](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-laurdis-gallee-opera_2048x2048.webp?v=1713716846)
Domenico DolceとStefano Gabbanaのビジョンに基づいて、新興の才能を育て、イタリアの美しさを促進するために、Gen D - Designer Generationの第2版は永続的な影響を与えることを目指しています。今年、キュレーターのフェデリカ・サラによって選ばれた多様な国の40歳未満の11人のデザイナーが、ミラノのBroggi 19経由で集まり、デザインの共有言語を通じて文化的多様性を祝います。彼らの背景とインスピレーションは、大陸と伝統を橋渡しするスタイルと視点のダイナミックなブレンドを作成し、2024年のDolce&Gabbana Milan Designの間にユニークで魅惑的な体験を提供します。
10のプロジェクト。 11人のデザイナー
南アフリカのデザイナー Thabisa Mjo そして中国のデザイナー mingyu xu、それぞれの作品、不思議の国、ダイナミックな緊張により、彼らの文化遺産をイタリアの職人技と巧みに融合させ、地理的境界を横切ります。同時に、メキシコのデザイナー メスティス、Mare Nostrum Fantasiaを通じて、メキシコの精神の活発な色と本質をカプセル化します。
Thabisa Mjo
![Thabisa Mjo](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-thabisa-mjo-1_600x600.webp?v=1713717369)
![Thabisa Mjo](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-thabisa-mjo-opera_600x600.webp?v=1713717451)
mingyu xu
![mingyu xu](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-mingyu-xu-1_600x600.webp?v=1713717499)
![mingyu xu](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-mingyu-xu-opera_600x600.webp?v=1713717507)
メスティス
![メスティス](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-mestiz-1_600x600.webp?v=1713717631)
![メスティス](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-mestiz-opera_600x600.webp?v=1713717638)
中国のデザイナー Jie Wu、彼女の創造物が旅のために、彼女の故郷の伝統を巧みに再考し、色、テクスチャ、形、物語の相互作用を通して喜びを呼び起こそうとします。一方、韓国のデザイナー Byungsub Kim セラミックナーサーと一緒に彼の国の伝統的な母親のinlayの職人技を探ります。
Jie Wu
![Jie Wu](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-jie-wu-1_600x600.webp?v=1713717813)
![Jie Wu](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-jie-wu-opera_600x600.webp?v=1713717820)
Byungsub Kim
![Byungsub Kim](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-kim-byungsub-1_600x600.webp?v=1713718120)
![Byungsub Kim](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-kim-byungsub-opera_600x600.webp?v=1713718126)
オーストリアの先見者 ローリス・ガレ 彼の作品「アルカディア」を紹介します。アルカディアは、皮肉な微妙なタッチを持ち、木工に関する新鮮な視点を提供します。一方、革新的なアーティストデュオ Touche-Touche、カロリン・ガズナーとテオ・デマンズで構成されており、彼らの前衛的なプロジェクトMe Terreまたは人間の相互作用を再定義するユニークな空間を作成することで、規範に挑戦することを敢えてします。
ハンナ・リム、イギリスとシンガポールの遺産の両方を持つデザイナーは、彼女の多様な文化的背景から引き出されます。彼女の作品であるチェストオブフレームは、英国とシンガポールの両方の要素をシームレスに統合し、想像力を刺激するスタイルの印象的な融合をもたらします。
ハンナ・リム、イギリスとシンガポールの遺産の両方を持つデザイナーは、彼女の多様な文化的背景から引き出されます。彼女の作品であるチェストオブフレームは、英国とシンガポールの両方の要素をシームレスに統合し、想像力を刺激するスタイルの印象的な融合をもたらします。
ローリス・ガレ
![ローリス・ガレ](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-laurdis-gallee-1_600x600.webp?v=1713718486)
Touche-Touche
![Touche-Touche](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-touche-touche-1_600x600.webp?v=1713718573)
ハンナ・リム
![ハンナ・リム](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-hanna-lim-1_600x600.webp?v=1713718634)
エラ・バリー、ロンドンとアクラの両方で働いているガーナのデザイナーは、彼女の作品であるアムリマ・ヌ・ウィ・フィー(私の魔法の家)を通してガーナの風景との精神的な絆を探ります。互いに共鳴する自然の要素を取り入れることにより、彼女はガーナの自然の美しさと文化遺産の本質を掘り下げます。
一方、トリノベースのデザイナー リカルド・セネデラ手元にあるものは何でも、再生された材料に焦点を当てています。彼が設計の再利用とリサイクルに重点を置いていることは、持続可能性と革新へのコミットメントを反映しており、創造性が環境的に意識し、審美的に魅力的であることを示しています。
一方、トリノベースのデザイナー リカルド・セネデラ手元にあるものは何でも、再生された材料に焦点を当てています。彼が設計の再利用とリサイクルに重点を置いていることは、持続可能性と革新へのコミットメントを反映しており、創造性が環境的に意識し、審美的に魅力的であることを示しています。
エラ・バリー
![エラ・バリー](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-ella-bulley-1_600x600.webp?v=1713718835)
リッカルド・センデラ
![リッカルド・センデラ](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0258/8154/2733/files/dolce-and-gabbana-salone-del-mobile-2024-gen-d-volume-2-riccardo-cenedella-1_600x600.webp?v=1713718872)
今年、デザイナーは再びイタリアの伝統的な工芸技術に没頭する機会があり、イタリアで作成されたユニークな要素を発表しました。この探索は、豊かな文化的交流とインスピレーションを促進し、デザイン、エネルギー、職人の職人技、革新の本質を具体化する注目すべき作品の制作につながりました。